もし誰かに家をプレゼントされ、その家を改装したくなったら、どのようにしますか？壁を塗り直す人もいれば、屋根を異なる材料に変える人もいれば、単に花で家を飾る人もいるかもしれません。しかし、誰もが行えないことがあります - それは、基礎から完全に建て直すことです。歌をアレンジする際にも同じことが起こります。歌をアレンジする際、その基本的な要素は変えることができません。それらを変えてしまうとアレンジではなく作曲になってしまうからです。では、歌の基盤とは何でしょうか？ それは特定の音楽的要素で構成されており、メロディ、リズム、ハーモニーが含まれます。歌をアレンジするには、少なくともこれらの要素のうち2つをそのままにしておく必要があり、人々がそれをアレンジとして認識できるようにする必要があります。BTSの「Spring Day」のアレンジの例を示すことで、本ブログは、音楽の基本的な要素を変更せずに歌をアレンジする方法を理解するのに役立ちます。
"Spring Day"の音楽的分析
「Spring Day」はBTSによって2017年にリリースされ、その懐かしい歌詞のテーマと、それがメロディとハーモニーが洗練されて表現されていることで知られています。メロディは、切なさや懐かしさを効果的に捉えています。メロディラインの顕著な特徴は、豊かな装飾で、詳細にメリスマ的に表現されています。この曲は、安定したビートを持つモデラートなテンポを保ち、感情的なストーリーテリングを伝える堅実な基盤を提供しています。もしこの音楽が速いものだったら、深い懐かしい感情をオーディエンスに伝えるのはほぼ不可能でしょう。リズムは主に打楽器要素によって駆動され、目立つスネアドラムが曲全体のリズムと雰囲気に貢献しています。また、「Spring Day」はアコースティックと電子的な要素の両方を含む多様な楽器を誇っています。素晴らしいことに、ピアノ、弦楽器、シンセサイザーの要素が取り入れられています。曲は静かで控えめなイントロで始まりますが、進行するにつれて変化し、豊かなハーモナイゼーションと複雑な楽器のアレンジを構築していきます。この進化により、音楽が展開するにつれてオーディエンスは没入することができます。それによって「Spring Day」は、懐かしさを感じさせる複雑な音楽要素を持っており、歌詞の深さ、メロディの豊かさ、楽器のアレンジを変えることは難しいとされています。音楽に変化を加えながらも曲の独自性を維持するのはほぼ不可能だと考えると、少し難しく聞こえるかもしれません。しかし、ここでヒントがあります！
ハックとは何でしょう？
まず第一に、楽器を変えることはシンプルで効果的なアプローチです。各楽器には独自の音色やティンブル（音質）があります。自分の好みに合った楽器を見つけたら、試してみましょう！これによって、音楽に新鮮さをもたらすことができ、その本質を変える必要はありません。ハーモニーやリズムを変更する必要はなく、メロディを複雑にする必要もありません。必要なスキルは楽器のテクニックを学ぶことです。楽器ができることとできないことを理解することが重要です。楽器のテクニックを知ることは重要ですが、それを求めていない場合、バイオリンやフルートなどよく知られたメロディ楽器を使用することができます。いくつかの例を見てみましょう。
Pianella PianoというYouTuberは、主にピアノアレンジでポップソングをカバーしており、楽器を変えることがどれだけ違いをもたらすかを見せてくれます。彼女のBTSの「Spring Day」のアレンジでは、美しいメロディとハーモニーを大きく変えずに保持しています。しかし、左手の伴奏や一貫した変化など、ピアノの知識が必要なピアノのテクニックを使用しています。ピアノに慣れていない人にとっては難しいように思えるかもしれませんが、これらのスキルを学ぶことはあまり複雑ではありません。自分で学ぶための楽譜を入手し、将来のアレンジの参考にしてください。。ここでは、曲の伴奏を作成する方法を学ぶための楽譜を見つけることができるウェブサイトをお勧めします。
ピアノよりもチェロを好む方々に向けて、TomoとJulieによる「Spring Day」の別のアレンジをご紹介します。彼らは完璧なアレンジの見本を提供しており、楽器のダイナミクスをどのようにバランスさせるかを示しています。メロディラインには微妙な変更がありますが、ヴァイオリンは元のメロディを保持し、ピアノは曲を大幅に変化させます。ダイナミクス、キーボードの範囲、伴奏スタイルを通じて変化を加え、音楽をより鮮やかにします。彼らの音楽アレンジを学びたい方のために、楽譜はこちらから！
最後に、音楽アレンジの中でも最も難しい側面の一つをご紹介します - 音楽のジャンルを完全に変えることです。これには音楽のジャンルに対する高度な理解、そして音楽をシームレスに変化させるためのスキルとテクニックが必要です。
この動画では、歌手のソン・ソヒ（Song So Hee）が、伝統的な韓国音楽のバックグラウンドを持つ、その独自の歌唱スタイルによってもたらされる独自性を披露しています。彼女の伝統的な歌唱トレーニングは、元のバージョンとは異なるものとしています。基本的な楽曲構造や要素はポップカテゴリーと一致しているものの、彼女のユニークな歌唱スタイルは大きな違いを生み出しています。特に伝統的な「ガッキ（Ggeokki）」技法を用いて音程の変化を強調する彼女の歌唱技術は、アレンジに深みとキャラクターを加えています。楽器のアレンジやメロディに変更がないにもかかわらず、彼女の歌唱スキルは、テクニックとスタイルを通じて音楽のジャンルを変化させる方法の力強い例となっています。見ての通り、音楽制作の専門家でなくても、音楽アレンジは可能です。アレンジの世界で重要なのは、音楽をゼロから作り上げることを望まない限り、本質を保持できていることです！
おわりに
示された例は、楽器を変えることが曲に新しい視点をもたらす一方で、その本質を保つ方法を示しています。これらのアレンジは、リズム、メロディ、ハーモニーの重要性を効果的に示し、アレンジされた音楽におけるこれらの要素の重要性を強調しています。完璧なアレンジを作成するには、これらの基本的な要素を維持すると同時に、ダイナミクス、キーボードの範囲、伴奏スタイルを調整する柔軟性を持つことが重要です。
ジャンルを変えることを考えている方にとって、より簡単な移行から始めることが役立つかもしれません。ボサノバに慣れているなら、試してみましょう！もしあなたがブルース音楽が好きなら、それをブルース音楽に変えるために音楽的な能力を発揮するチャンスです。音楽をアレンジすることには壁はありません。
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