「のだめカンタービレ」の大ファンにとっては興奮のニュースです。漫画がテレビドラマシリーズになり、2023年10月にミュージカルとして帰ってくることになりました。さらに驚きなのは、ドラマでのだめ役を演じた女優、上野樹里がミュージカルでも再びのだめ役を演じることです。
「のだめカンタービレ」は、2人の天才音楽学生、のだめと千秋の物語を描いた人気のあるロマンティック・コメディの漫画およびテレビシリーズです。千秋真一は日本の名門音楽大学で学ぶ才能あるピアニストで指揮者であり、世界的に有名な指揮者になることを夢見ています。しかし、彼の人生は、奇妙なニックネーム「のだめ」で知られる才能あるピアニスト、野田恵と出会い予想外の方向に進みます。完璧主義者の千秋と自由奔放な音楽家のだめ、最初は調和がとれていないように見えますが、意外なことにやがてロマンチックな調和へと導かれます。彼らの音楽的および個人的な成長が、このシリーズを観る価値があるものにしています。彼らの異なる性格がお互いの弱点を補完する形で助け合う様子は、物語の魅力の一部です。
「のだめカンタービレ」は、クラシック音楽の世界の中での愛と自己発見についての温かい物語で、その驚異的な成功を収めています。言い換えれば、このショーまたはクラシック音楽のどちらかに興味があるなら、このミュージカルはクラシック音楽の世界に飛び込むチャンスです！
また、のだめカンタービレの中で使われたクラシック音楽も簡単に紹介させていただきます。これらの曲を事前に知っていると、ミュージカルを劇場で観る際にさらなる喜びを感じるでしょう！
「交響曲第7番 イ長調 Op. 92」 by ベートーヴェン
「のだめカンタービレ」を観たことがあるなら、ベートーヴェンの交響曲のうちの一部をすでに聴いたことがあるかもしれません。一般的なものを超えて追求したいのであれば、交響曲第7番がおすすめです。興味深いことに、ベートーヴェン自身がこの交響曲を自身の「最も優れた交響曲」と考えていました。有名な第5番や第9番の交響曲ではないのが驚きです。ベートーヴェンは交響曲第7番の作曲を1811年に始め、1813年12月8日にウィーンで初演されました。このコンサートは、ベートーヴェンの生涯で最も成功したコンサートとされています。新しい音楽作品をほめることは滅多にない評論家たちも、この作品の洗練とシンプルさを称賛しました。民謡のようとたとえられるリズム要素が、この交響曲を際立たせています。
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「ラプソディ・イン・ブルー」 by ジョージ・ガーシュウィン
もしジャズとクラシック音楽の両方に興味があるなら、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」をおすすめします。ジャズ時代のアメリカの作曲家であるガーシュウィンは、ジャズ音楽に深い影響を受け、自身の音楽にジャズ要素を取り入れることで独自のスタイルを発展させました。有名なグリッサンドのパッセージで始まる「ラプソディ・イン・ブルー」は、ガーシュウィンの傑作の一つです。この曲はクラシック音楽とジャズ音楽の境界をぼかし、多くの人々にポピュラー音楽とヨーロッパの音楽の違いについて疑問を抱かせました。
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「交響曲第25番 ト短調 K. 183」 by ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト
モーツァルトに関する伝記映画「アマデウス」を見たことがある方なら、この曲が映画のオープニングで使われていることに気付くでしょう。これはモーツァルトの有名な作品の一つです。驚くべきことに、モーツァルトはこの曲をたった17歳のときに作曲し、専門家は彼がわずか2日で書いたと主張しています。多くの人がモーツァルトを音楽史上最大の神童と考えるのも無理はありません。
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「交響曲第40番 ト短調 K. 550」 by ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト
上とは異なるモーツァルトの作品です。この作曲ではやや異なるムードを感じるでしょう。この作品は、モーツァルトの人生における困難な時期、彼の娘が死んだ1788年に作曲されました。この個人的な苦境が、彼をこの交響曲を短調で作曲させました。これは彼の交響曲の中では珍しいことです。この作品は「嵐とストレス」の芸術的な運動を反映しており、より暗い音楽的な色彩を通じてモーツァルトの鬱やストレスを表現しています。
「ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 Op. 18」 by セルゲイ・ラフマニノフ
「のだめカンタービレ」で、千秋がピアノを弾きのだめがクマのコスチュームを着たシーンを覚えていますか？その場合は、この曲も覚えているかもしれません。このシリーズを愛するファンのうち、この番組全体を通じてお気に入りとしている人が多いでしょう。千秋の魅力的なピアノ演奏は、多くのファンにこのシーンを人気にしました。興味深いことに、この作品以前、ラフマニノフはファンや評論家から称賛を受けるのに苦労しました。しかし、この作品により、彼はクラシック音楽の競争の激しい世界で認知されるようになりました。ラフマニノフ自身が名手のピアニストであったため、この協奏曲は大きな手を持つピアニストのために作曲され、非常に難しいものとなっています。もう一度千秋がこれを演奏するのを見ると、その難しさをさらに理解することでしょう。
セルゲイ・ラフマニノフの他の作品も用意しています。ぜひさらに探してみてください！
「嬉しい島（L’isle Joyeuse）」 by クロード・ドビュッシー
この曲の作曲におけるドビュッシーのインスピレーションの出所については、2つの異なる理論が存在します。一つの理論では、彼のインスピレーションは彼を魅了した絵画から来たと提案しています。もう一つの理論では、ドビュッシーは1904年にチャンネル諸島ジャージー島に滞在中にインスピレーションを見つけたとし、後に2番目の妻となるエマ・バルダクとともにそこに逃れました。これらの理論のどちらが真実であるかは重要ではありません。本当に重要なのは、この作曲の感情的な影響です。この曲を聴くと、恋に落ちてしまうでしょう。クロマティックなメロディが大きな喜びをもたらし、トリルがあなたをファンタジーの世界に運んで、魔法のような体験を生み出します。
「ディエス・イレ」（怒りの日） by ジュゼッペ・ヴェルディ
この作品を聴き始めると、この音楽によって引き起こる感情に没頭することでしょう。最初の強力なモチーフは、その強力で強烈な感情のために現代の映画で広く使用されています。しかし、この曲は本当にスリラー映画向けに作られたものなのでしょうか？実際には、ヴェルディはイタリアの英雄を称えるためにレクイエム・ミサの一部としてそれを作曲しました。その名前が示すように、中世の音楽的要素が明らかです。
「動物の謝肉祭」から「アクアリウム」 by カミーユ・サン＝サーンス
天才児として生きる難しさを想像できますか？ マイケル・ジャクソンと同様に、サン＝サーンスも天才児に対する期待に翻弄された被害者でした。 彼はこの曲を死ぬまで一般の公演から遠ざけ、それが作曲から30年後の1922年に初演されました。 この曲は、楽器と演奏技法の共通点から、ハリー・ポッターのシグネチャーテーマと結びつけることができるかもしれません。 グリッサンドはオープニングで目立つ特徴ですが、神秘的なメロディも印象的です。
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「熊蜂の飛行」 by ニコライ・リムスキー＝コルサコフ
「Flight of the Bumblebee」というこの曲について言えることは、"熊蜂の飛行"という言葉以外にはありません。実際、リムスキー＝コルサコフはハチの動きを観察し、その動きを音楽に取り入れました。この曲はリムスキー＝コルサコフのオペラ「ツァーリ・サルタンの物語」から来ており、主要なキャラクターがより効率的に飛ぶためにハチに変身する場面に由来しています。この音楽は、ハチが食物を探す忙しい動きを表しています。
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"のだめカンタービレ"のファンの方もクラシック音楽が好きな方も、この新しいミュージカルは、再びあなたを魅了してくれることでしょう！
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