はじめに
レクイエム！クラシック音楽ファンの多くがその用語を聞いたことがあると思いますが、レクイエムとは具体的に何でしょうか？レクイエムは、亡くなった人々を称えるために奉仕されるクラシック音楽のジャンルの一つです。死のテーマに関連しているため、モーツァルト時代以降の有名なレクイエム音楽は、壮大で大規模で壮麗な音の特徴を持っています。これらの特徴から、レクイエムは最も難しい作曲の一つと考えられています。楽器編成、構造、メロディを注意深く扱う必要があり、その意味を伝えるためにはすべての特性に対処する必要があります。これらの特性を上手く扱うことで観客にその意味を伝える最も効果的な音楽的手段になります。
『進撃の巨人』より「You See Girl」
多くの人がアニメは、入り組んだ魅力的なメディアジャンルと考えるかもしれませんが、実際にはアニメ音楽の多くは財政上の問題などの理由により豊かな音が欠けているということが真実です。そのため、多くの音楽ファンは、アニメ音楽がレクイエムなどの壮大な音楽ジャンルの本質を捉えることができるかどうか疑問に思うかもしれません。しかし、『進撃の巨人』の「You See Big Girl」は、優れたアニメ音楽の一つとして挙げられます。この曲を聴くと、明らかにレクイエムの音楽的特徴に似ていることがわかります。しかし、なぜ作曲家がこのような音楽を書いたのでしょうか？『進撃の巨人』は、人類が巨人と呼ばれる巨大な人型の生物によって理由もなく人間を食べられることを防ぐため巨大な城壁の内側に住んでいる世界が舞台です。これは巨大な脅威に立ち向かう主人公たちの、非人間的な終末的な世界です。これはレクイエムのテーマに完全に一致します。しかし、作曲家がテーマに合う音楽ジャンルを選んだとしても、レクイエムは作曲するのが非常に難しいものです。作曲家が音楽を作るのに失敗した場合、その音楽は素人っぽい印象を与え、結果的には否定的な結果につながります。では、なぜこの音楽がレクイエムのニュアンスを捉えることに成功したのでしょうか？
その成功した作曲にはいくつかの要因があります。まず、非常に重要な音楽的手法があります。それがオスティナートです。オスティナートは、作品全体を通して一貫して繰り返される反復的な音楽的テーマです。この音楽では、このオスティナートがいくつかの意味を持っています。まず、音楽に緊張感と強度を与えます。このオスティナートは、しばしば打楽器のアクセントと共に演奏され、音楽全体に確実に高い緊張感を生み出します。しかし、対照的なセクションになると、静かな雰囲気も作り出します。これらのモチーフは繰り返し演奏され、音楽のキーモーメントへ向かうにつれて期待感と緊張感を生み出します。このオスティナートのテーマを注意深く聴くと、異なる角度から音楽をより深く楽しむことができます。音楽の音量や強度を指すダイナミクスも、音楽に重要な役割を果たしています。興味深いことに、この音楽にはアニメのドラマチックな瞬間を浮かび上がらせる突然の無音やクレッシェンドが含まれています。突然の無音だけでなく、徐々のクレッシェンドも、音楽のクライマックスに向けて緊張感や興奮を高めるために使用されました。
Torby Brandによるアレンジ
この素晴らしく壮大な音楽を楽しむことができる優れたアレンジがあります。YouTuberのTorby Brandは、「You See Big Girl」のピアノアレンジをアップロードしました。驚くべきことに、このアレンジはオリジナルの音楽のムードを見事に捉えています。さらに、このアレンジはオリジナルの作曲の本質を捉えるだけでなく、個人的なタッチを加えて、さまざまな技量レベルのミュージシャンが作品の複雑さに関与することを可能にしています。その革新的な適応性を通じて、Torby Brandの「You See Big Girl」のアレンジは、音楽の変革的な力を象徴し、古典的なレクイエムと現代のアニメサウンドトラックの世界を結びつけ、観客が楽しんで探求できるようにしています。Torby Brandは、よりドラマチックな感覚を与えるために、エピソード版のトラックを参考にしました。さらに、澤野のライブ演奏がアレンジのインスピレーションとなりました。最も重要なのは、このアレンジが巧みに行われており、誰もがこの音楽を楽しむことができるレベルに作られていることです。ここでは、難しいバージョンのアレンジについて掘り下げていますが、簡単なバージョンもあります。
前述したように、オスティナートの繰り返しパターンは、オリジナルの音楽全体のムードを形作る上で重要な役割を果たします。ただし、この音楽を一つの楽器用にアレンジする場合、オスティナートのメロディを維持するのは難しいです。ではTorby Brandはどのように作ったのでしょうか？ この音楽はまず、この繰り返しメロディを導入し、1:30まで続けて演奏します。この部分の主なポイントは、最初の部分を神秘的で興味深いものにするためのデバイスとして、このメロディを柔らかく静かなダイナミクスで優しく演奏し続けることです。 次の部分では、新しい伴奏に切り替えてメインテーマを導入する新しいフェーズに移ります。この部分にはオスティナートが含まれていないため、全体のムードを維持しながらも、全く異なる雰囲気が演出されます。 3:30まで同じメロディを演奏しながら、音程の幅広いレンジを使用することが重要です。意図を伝えるためには、ダイナミクスの変化を徐々に与えることが大きな違いを生むかもしれません。 この時点までの進行は、クライマックスの下地を作っています。 3:30から4:30までは、クライマックス部分に没頭させることが重要です。 ここでは、すべてが爆発する壮大で壮麗な部分です。 両手の伴奏に飾りを施すなど、さまざまなスキルを使用して、感覚を感じるアレンジです。
おわりに
『進撃の巨人』のファンであってもなくてもこのアレンジは壮大で大規模なタイプの音楽を練習する大きなチャンスです。非常に珍しいピアノでのレクイエムにインスパイアされた音楽を演奏する機会です。興味のある方は、楽譜のリンクをこちらに掲載しています！難しいバージョンのアレンジを演奏が難しい場合は、より簡単なバージョンもあるので、ぜひ演奏の練習を始めてみてください！
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