はじめに
“You know, half of humanity has something to say, also,"と、2019年にNPRのインタビューで最も偉大な現代の作曲家に選ばれたフィンランドの著名な女性作曲家カイヤ・サーリアホは語りました。彼女のメッセージは明確でした：音楽の分野において、女性は依然として見えない存在です。残念ながら、クラシック音楽の分野で女性を無視する傾向は、初めてその地位についてから持続しています。私たちが知っている作曲家の大多数は男性です。ベートーヴェン、バッハ、ドビュッシー、ショパンなど、男性作曲家の名前が挙がります...男性作曲家がシーンを席巻している数は数え切れません。一方で、称賛されている女性作曲家の数は極めて少ないです。これは重要な問題です：なぜ有名な作曲家はすべて男性なのでしょうか？ベートーヴェンやモーツァルトに匹敵する女性作曲家は存在するのでしょうか？もし存在しないのであれば、なぜなのでしょうか？
クラシック音楽における女性
現在私たちが賞賛するクラシック音楽の多くは、女性が系統的におよび文化的に抑圧されていた時代に作曲されました。それは、女性が出産管理、家事、家族の世話をする役割に割り当てられていた時代でした。女性は家庭内での役割を持つことに制約され、彼女らの社会的影響力は消されました。過去のクラシック音楽はエリート層の「高尚さ」を満たすために演奏されることが多かったことを考えると、上流階級は女性に作曲を許しませんでした。女性も音楽制作において男性と同様に光り輝く才能を持っていたにもかかわらず、彼女らが独占的な男性中心の世界に入り込むのは驚くほど難しかったのです。クララ・シューマンはその一例です。彼女は数少ない有名な女性作曲家の一人であり、残念ながらクラシック音楽の分野でのジェンダーバリアの犠牲者でもありました。彼女は自分の時代で最も有名な女性音楽家の一人でありながら、クララ・シューマンはピアノ曲しか作曲することを許されませんでした。彼女が作曲した最大の器楽曲は室内楽でした。彼女の夫であるロベルト・シューマンと比較してみてください。彼はピアノ曲から管弦楽曲まで、あらゆる音楽ジャンルで多くの作品を作曲しました。一方、クララ・シューマンは夫と同様に音楽を制作することは許されませんでした。彼女は自分のオーケストラ作品を披露するほど音楽的に優れていたにもかかわらず、驚くほど小さな器楽曲しか作曲することが許されませんでした。彼女の非凡な音楽的能力は、夫であるロベルト・シューマンすら嫉妬させるほどでした。
しかし、クララ・シューマンを大規模な作品を作曲することから遠ざけた社会的な障壁は何だったのでしょうか？それはピアノが文化的な女性が習得すべき楽器と考えられていたためで、女性が「an angel in the house - 家庭の天使」となる手段と見なされていました。"家庭の天使"になるために、教養ある女性はピアノを演奏し、夫を楽しませ、彼らの「楽しい家庭」を作ることができるべきだとされていました。上流階級の家庭向けの多くの雑誌は、ピアノを演奏する女性の姿を描き、女性たちに熱心にピアノを学ぶよう促しました。
要するに、楽器には性別がつけられていました！楽器自体が性別中立であるにもかかわらず、楽器に性別に基づいた役割を割り当てる音楽の歴史には長い伝統があります。たとえば、ピアノやフルートはしばしば女性的な楽器と考えられていましたが、トロンボーン、サクソフォン、ダブルベースなどの楽器は男性的と見なされていました。オーケストラの作曲には楽器の包括的な知識が必要であり、これがクララ・シューマンが大規模な音楽作品を作曲するのを妨げた要因の一つでした。
性別に関連づけられた楽器のもう一つの例はチェロです。この時代の女性は、チェロを公の場で演奏することは許されておらず、その理由は楽器が脚の間に位置することに関連していました。興味深いことに、この姿勢は性的な意味合いと結びついていました。ピアノは女性が楽しみを提供するために学ぶべき楽器であったのに対し、チェロは女性が避けるべきものとされていました。さらに、女性は銅管楽器を演奏することを歓迎されなかったのです。なぜなら、演奏中に不機嫌な顔を見せるべきではないとされていたからです。女性がパフォーマンス時に魅力的でなければならないという信念は、今日でも実感されています。例えば、ユジャ・ワン（Yuja Wang）は常に短いドレスを着て演奏しています。これを彼女自身がセクシーな服装でコンサートチケットを売り込むための彼女自身の問題と考える人もいるかもしれませんが、根本的な問題は、歴史的なジェンダーのステレオタイプが彼女の服装選択に影響を与えていることです。
女性の"侵略"
音楽分野におけるこの残る性別に基づいた役割は依然として存在していますが、男性の役割を「侵略」する女性の励ましとなる事例も存在します。ここで、社会的な規範を打破し、プロのチェリストとして成功を収めたギルヘルミーナ・スジア（1885-1950）に敬意を表したいと思います。彼女のような先駆者は、伝統的に男性と結びついていた楽器で演奏することが女性演奏者にとって困難な性別に基づく役割を打破するための道を開きました。
もう一つの例として、クレア・ジボー（Claire Gibault）は、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団など有名なオーケストラを指揮した最初の女性指揮者でした。彼女は指揮コンクールで唯一の女性競争者であったことから、女性に場所を提供する重要性を認識しました。最終的には女性のための指揮コンクールを設立し、女性がクラシック音楽の世界に参入できるようにしました。
おわりに
明らかに、クラシック音楽分野における性差別に対する重要な進展が年々続いています。クララ・シューマン、ギルヘルミーナ・スジア、クレア・ジボーなどの先駆者たちが障壁を打破し、将来の世代のための道を切り開いたにもかかわらず、クラシック音楽分野は依然として性別に基づく役割と偏見に深く影響を受けています。音楽の問題は永遠に続くものでしょうか？それについては誰も答えることはできませんが、規範を打破するためにできる簡単な実践方法がいくつかあります。まず第一に、これらの偏見を認識し、挑戦することが不可欠です。音楽の才能は性別に関係ないことを理解することが重要です。単に女性にチャンスを与えなかったために、ベートーヴェン、ショパン、ブラームスの女性版を見逃してしまったことはどれほど残念なことでしょうか？女性が音楽を制作するための制約のために失われた場所も、彼女たちの魅力的な音楽を聴く機会を失わせました。女性作曲家や女性音楽家の音楽に注意を向けることで、常に素晴らしい作曲家を見つけることができます。それを実現するためには、音楽分野における性別平等に注意を払い、制約なく女性音楽家、作曲家、指揮者、演奏家を奨励し、力づける場所を創出することが必要です。
また、日常生活でクラシック音楽分野の性別に基づいた役割を取り除くために行えることがあります。子供たちが学校のオーケストラや吹奏楽でどの楽器を選ぶかを選ぶ際に、性別に合った楽器を学ぶことを薦めないようにしましょう。女の子が銅管楽器を、男の子がフルートやオーボエを学んでも良いと思います。これにより、オーケストラに女性演奏者が不足する問題が徐々に解決されていくことを願います。性別に基づく役割と偏見を再構築することで、クラシック音楽の豊かさを十分に評価することができるのです。
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