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音乐奇迹: 李斯特,帕格尼尼, 以及名曲《La Campanella(钟)》


The pianist playing the piano in front of audiences.

不知各位是否有观察到,当一个人在成为了某位流行明星的忠实粉丝之后,就会时刻期待着他们的新歌发布,陶醉于他们的表演,甚至渴望能够去听他们的演唱会。从迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)这样的现象级流行人物到碧昂斯(Beyoncé)这样的当代艺术家,大众(包括您自己)早已接受粉丝对这些明星的热情追捧的现象,他们欣赏的不仅是音乐,而是连同他们的外表和明星光环一起欣赏。然而,你相信这种“追星”的现象在两个世纪前也存在过吗?因为在当时,人们欣赏音乐的唯一方式就是去音乐会现场。


早在 19 世纪,特别是 1811 年 10 月 22 日到 1886 年 7 月 31 日期间,就有活跃着这样一位来自匈牙利的作曲家——弗朗茨·李斯特。他令人着迷的钢琴演奏,给他赢得了巨大的声誉和知名度,被誉为 "钢琴界的帕格尼尼"。就像现代的乐迷一样,那个时代的人们也被他的音乐天才所吸引,他的音乐会每场都几乎座无虚席。尽管当时条件有限,但李斯特在简陋的环境下通过精湛的演奏,依旧使听众难以忘怀,巩固了他受人尊敬的音乐家地位。

通过本片博客,您将了解到李斯特是如何获得 "钢琴界的帕格尼尼 "这一绰号的,并且还可以通过我们文章的内容一起欣赏他的音乐。



谁是弗朗茨·李斯特?


毋庸置疑,李斯特作为钢琴家和作曲家所产生的永恒的深远影响一直持续到了今天。从《匈牙利狂想曲》等令人着迷的钢琴曲到《马捷帕(Mazeppa)》等宏大的管弦乐作品,他的音乐一直是古典音乐会的主打曲目。


李斯特的父亲也是一位音乐家,在父亲的启发和支持下,李斯特八岁时就开始了他的音乐生涯。1822 年,他在巴黎的钢琴首演获得了巨大成功,从此开始了在欧洲各地巡回演出的辉煌事业。他的忠实拥护者被戏称为 "李斯特狂(Lisztomania)",足以证明他的超高声誉和偶像地位。这个词后来还被用来创造了一个新的单词 "披头士狂 Beatlemania",体现了人们对英国乐队披头士的狂热追捧。李斯特的艺术成就影响深远,他的名字和作品在全世界音乐爱好者的心中一直占据着崇高的地位。


尽管李斯特是那个时代音乐界的楷模,但1827年他的父亲去世后,李斯特备受打击,因为父亲的离开而开始了与痛苦的抑郁抗争的生活。父亲的去世促使李斯特重新审视自己,反思和质疑自己过往作为神童所经历的一切。随后,他决定停止巡回演出,转而在 19 世纪 20 年代开始专注于教授钢琴课。放弃了继续在欧洲观众面前表演钢琴,而专注于培养自己的精神世界。这一场对自己发起的挑战,深刻地烙印在了他的生命历程中,并影响了他之后音乐生涯的轨迹。



帕格尼尼对李斯特的影响


Paganini playing violin

1832 年,李斯特参加了在巴黎举行的一场音乐会。音乐会的主角是传奇小提琴大师尼科洛-帕格尼尼,也是 19 世纪最伟大的小提琴家之一。帕格尼尼的演奏让李斯特大开眼界,因为这位意大利小提琴家展示了令人惊叹的细腻而复杂的演奏风格,将小提琴技术推向了一个全新的、未曾涉足的领域。帕格尼尼如此出众的演奏技巧,实际上都是他为了满足自己苛刻的技术需求而重新创作的。帕格尼尼对现有的小提琴作品并不满意,于是他便对当时的小提琴演奏进行了革新。他的作品至今仍是小提琴家们渴望掌握的,最具挑战性也最令人钦佩的大师名作。


李斯特观看了帕格尼尼的音乐会,深受这位小提琴家非凡的才华和创新的音乐手法的启发。这次的邂逅也对李斯特自己的艺术道路产生了深远的影响,提醒了他要不断探索新的领域,进一步推动钢琴演奏的发展,也就是为什么后世的人们会因为他卓越的演奏技巧和对乐器的创新,而使用"钢琴界的帕格尼尼 "作为他的绰号的原因。


请欣赏帕格尼尼的Violin Concerto No.2 in B minor《B 小调第二小提琴协奏曲》,就是这首曲子让李斯特震惊不已!



如果你也想挑战这首曲子...这里是我们的tips!


现在是欣赏最著名的古典音乐作品之一《La Campanella(钟)》的最佳时机!在意大利语中,这首曲子的意思是 "钟(little bell)",这个名字与曲子本身相得益彰,会让人联想到精致的钟声。乐曲的开头部分与标题完美契合,营造出一种轻盈迷人的氛围。然而,因为这首乐曲的灵感来自帕格尼尼那精湛而复杂的音乐,李斯特在改编也提升了难度。

尽管开头部分听起来似乎很简单,但它对钢琴家的演奏是极高的挑战,需要钢琴家掌握八度音程。这首曲子以升 G 小调为主调,通过细腻触感持续考验着演奏者,而升 G 小调又被认为是最难演奏的调式之一,因此对演奏者的要求非常高。因此,刚开始弹奏《La Campanella(钟)》的时候可能会觉得很简单,似乎很诱人,但它却在召唤着音乐家们踏上一段技术高超、艺术娴熟的旅程。


这首乐曲中最迷人的音乐表现手法之一是断奏(staccato)的运用,staccato能够为乐曲带来明亮活泼的音色。这种技巧不仅为钢琴家在营造独特的氛围时带来了独特的挑战,也可以让听众体会到演奏这首乐曲的难度。无论是在音乐的开头还是高潮部分,都可以感受到这首乐曲如何通过断奏来保持轻盈的感觉,着实令人惊叹。


请欣赏Dmitry Shishkin演奏的《La Campanella(钟)》,他用精湛的技巧成功演奏了这首难度极高的乐曲!



无可否认,《La Campanella(钟)》对有抱负的钢琴家来说,是拥有最具挑战性技巧的钢琴曲之一。对于没有经验的人来说,尝试演奏这首曲子时会更加显得困难重重。然而,既然选择了这首曲子,那么演奏它的关键就在于享受演奏的乐趣!虽然《La Campanella(钟)》是一项艰巨的任务,但它同时也能给人带来无穷的乐趣和满足感,绝对是一项令人愉快的演奏挑战。欣赏这一音乐史诗回味其中的旋律,这一切所带来的喜悦和成就感与付出的努力相比,会让演奏者感到物超所值。用激情和毅力拥抱音乐,将令人生畏的事物转化为令人愉悦的事物,使《La Campanella(钟)》成为所有钢琴家都会受益匪浅、难以忘怀的旅程。


我们在此为您提供一个能够沉浸在李斯特和帕格尼尼两位音乐大师精心打造的音乐体验中的机会!在 MyMusicSheet 的帮助下,您可以获取成千上万的免费古典音乐曲谱,直接通过练习演奏来欣赏他们的杰作!下面是李斯特的《La Campanella(钟)》免费曲谱链接



除此之外,再给您介绍另一个版本的《La Campanella(钟)》,它是为四手联弹精心编排的。如果您想尝试与心爱的音乐伙伴一起演奏,这个版本一定会赢得您的关注! 有趣的是,这个版本巧妙地将《La Campanella(钟)》与切分音和爵士乐的低音域重和相融合,而高音域则巧妙地加入了音阶,在保留原曲精髓的同时,又增添了独特的变化。给听众提供了另一个欣赏这首曲子的视角,以一种新鲜而迷人的方式体验《La Campanella(钟)》之美,也是二重奏演奏者的一次愉快尝试。


无论您是想挑战自己,掌握自己最喜爱的钢琴曲,还是想与伴侣一起创造美好的回忆,沉浸在 "疯狂音乐家 "的世界里一定会让您的美好时光更加丰富多彩。试一试,乐一乐!


持续热爱音乐,我们下次再见!


 
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